「框外的冥想畫」鄭仁愷（自由弧）展區部分
『一切得從弧的插畫聯展→學姐的裝置、插畫展→ 零玖年國美館
舉辦的亞藝雙年展 來談…』，先來看看以下問題,揣測看看：
1.創作者（創作生產者）的創作產物，經過個人
□潛意識□淺意識□超意識□隨便敷衍□根本在亂搞……，
在什麼情況下有了這些東西？
2.創作者的創作產物「命名」無奇不有；
從個人、本位、單一V.S.團體、群體、複數的創作比例來看，
所謂「思考的起點」應放在那個象限上？
3.大部分的創作者都很以自己為中心，就算它是個廣義的議題，牽涉到
□有價，商業、現實利益□無價，專屬於己、封閉式□隨波逐流的定義，
定義的拿捏？
4.打個比方；本土議題的表現手法，以當代、現代≠現今
採□純手工製作□平面數位化□科技裝置性□皆有……等千萬種，
可是很多觀者往往都進不到「作品焦點」
（除內外兼具最好的評價結果），問題在哪？
5.所謂附加條件，帶給創作產物最大的利益（有無回饋）？
創作者的地位不保？
我想一個積極的創作者都不希望是個空空的盒子……
6.以上問題，其實是針對端上什麼菜色給對方！
讓大家都找得到「證據」！ （發訊者←→接收者）
【A套餐】「框外的冥想畫」鄭仁愷+馬新程插畫聯展
在「20號創作異想」（另一blog）大致介紹了展覽理念，不過我認為「僅供參考」？
（嚇著了吧！）我的創作行為屬於「綜合評估型」；希望別人從中的一些看法，
不過撐到最後往往不是我要的（很矛盾吧！）越到後期的創作，必須坦誠有些受到現今
潮流、 美學的影響，不過現階段「裝飾+曲線」和相關「生命議題」就是本人的特色，
還有「個人創作態度」，難以在去大幅改變！觀察到看我創作的人，看得懂、
看不懂1/2機率！ 會想想「另一半人為何不解（包含接受度、喜愛度、題材選擇等）？」
【B套餐】學姐的裝置、插畫展
展區店面與入口處
佳樺學姐的部分：
佳樺學姐的原作現場拍攝
「在這個地球上」採裝置手法呈現，有的非常抽象，不過大致上我都能理解！
以上是比較喜歡的兩張；左邊那張為「環環相扣」，釦子的造形很容易就會讓我想到
地球也是圓的（一般人未必能解讀），我猜想為表達地球的事物，
每天都緊密連結在變化，有點像生活週期表的感覺（經抽象轉化概念）。
右邊那張為「我需要陽光、空氣、水」，陽光應該為紅色的那坨、
空氣為鏡面紙上一點一點的凹面、 水為保麗龍膠畫出的捲捲線條，
整體來看其實有點混亂（好像一支異類冰棒），
有一點暗諷城市污染？而導致呼吸疾病！ 或是極大的心理壓力負擔……
所以才有如此的命題也說不定 。
（觀者的解讀產生扭曲→自由聯想→新「觀」點＝所看到的）。
曼吟學姐的部分：
曼吟學姐的原作《高雄滾水湖》現場拍攝
「關於台灣地名的有趣傳說」，藉由神奇的流傳轉化成 創作者在繪圖上
一定的表現風格與無限誇張、想像手法，不過就此展誇張的成分我保留，可以是童趣吧!
因為題材為故事類，所以大家一定都能懂。
展覽裡頭最喜歡的是《高雄滾水湖》這組作品，雖然不是裡頭最顯眼的
但女主角充滿內心成分 （有點像曼吟學姐本人），所以投票給了它！
舒適的店內空間
弧本人到此一遊
右：鏡面裡你「觀」見什麼？
主題展入口形象與鏡面陳設/本人現場拍攝
今天看展的重頭好戲，至於展覽介紹可上國美館查詢。我說感想吧！
當代藝術在全球正處於火熱趨勢話題，對於我們現況又這麼倡導樂活(開放)年代，
什麼話題皆有可能被任一個創作者在忠於自我想法下做執行延伸，相信中間
多少為商業利益、為個自國家（城市）的藝術形象來撐腰（需投注相當的金錢
與人力，靠這樣堆積出來）， 創作者知名度的拓展（人際；
也是藝術家的生存之道—賣作品）， 但話說回來，
有的作品不用很花錢就可以很打動人， 有的我則抱持懷疑態度，
有的根本是拿商業藝術在炒作 （像日本、歐洲等國家近年都很流行），
有的是創作者內心宣洩的模式，有的則是拿放大鏡在看社會邊緣的亂象，
不管是裝飾美學、大眾生活、東方意象、現代科技、 生命哲理、風俗再造、
互動錄像等，其實各其所求， 不過就今年的展我還是給予辦展的肯定，
只要敢勇於突破社會一般框架、 堅持最高原創精神的還是能被稱作是一件佳作。
然而從看展者身上，能不能提升民眾的美學知性觀點 （解讀的過程
不只虛有其表的看）是很大的關鍵所在。
右：可謂現代的牧羊族群呢？（本人現場翻拍）
主題展陳列巨大裝置/台灣 建築繁殖場創作團隊（Interbreeding Field）
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