藝術與設計之間的迷思

今日下午，設計專題企劃課的時候，正上台分享自己的學習部落格，述說到一位身分很難界定的國際平面設計大師（AGI）（是我最近正在研究的一位設計師，關於他設計的風格表現）；突然被趙老師這麼一問：「那他到底是藝術家還是設計師？設計與藝術的範圍到底不同在哪？」

以前還會回答；設計師就是以客觀角度為要需求的人進行設計，而藝術家則是以主觀自由態度揮灑自我想法，進行個人創作。可是今天的我，再回到這個問題上面時，卻只能模糊的帶過；不過，就算從以前高職就回答至今的問題，我想也會隨著時間及成長想法的改變；今天的回答才這樣七上八下，沒有肯定的某種個人看法；其實心想OS—現在的平面設計師，不就是設計與藝術的領域兩邊跑嗎？

而且，就近代設計師的作品來分析（不管任何領域，個人曾經看過的設計師作品），都帶有強烈的、個人獨樹一格的風格與超越性，難免在設計之中，會夾帶難以估計的主觀意識，也就是說在設計的過程也是一種藝術表現的昇華？哈~請各位就好好也去想想這問題。

接者，以下我也針對這問題，搜尋了知識家，找到一位網友這樣的回答，我蠻認同他這樣的問題解讀，提供給大家作為參考：


●以下資料來源：
http://tw.knowledge.yahoo.com/question/question?qid=1007103004767

回答者：sunrise070707(研究生4級)
擅長領域：設計/升學考試
回答時間：2007-11-08 12:50:20

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【近代設計的主要課題】

從「學」的角度，分析近代美學、藝術、設計之間的互動與脈絡，可以以美學的主要課題來分析討論，如此較易於從概念上釐清近代美學、藝術、設計之間的關係，另一方面從「術」的角度（從設計專業）分析近代美學、藝術、設計之間的互動與脈絡，則有以下近代設計史上重要的課題，值得進一步分析與澄清。

【設計與藝術的分界】設計與藝術之爭

我們從近代設計史來看設計的發展，幾乎與藝術的發展呈同步進行，另一方面我們也知道在西方設計與藝術，主要是從19世紀末才逐漸分開，這種設計與藝術的分界在「現代主義」當然是振振有辭，但是，到了1980年代（特別是產品設計界）由於電子與電訊科技的快速發達，「形」的塑造顯然又成為「設計」專業的重點，不管我們用界面設計來稱呼或是用「形隨情趣」（ form follow emotion ）來轉變設計專業上與（造形）藝術區分的困難。這樣說來，設計與藝術之爭是起於現代設計運動，我們也正可以從現代設計運動的興起，來探討設計與藝術的分界。

或許我們可以說設計與（造形）藝術的共同交集在於「造形」活動與審美活動，反過來設計與藝術的分界則在於設計之「為用」與設計人心目中的藝術之「不為用」。只是，一方面「為用」又混合著對近代科技的吸納與借用，「不為用」又混合著對近代社會的不滿與批判；另一方面「為用」又到處擴張意含（包括了視覺愉悅），「所用」又見被其他專業掏空（如：產品設計與機械設計，產品設計師與發明家），所以設計與藝術的分界也就日趨模糊與複雜了。

●參考資料/摘自 楊裕富1998《設計的文化基礎》，亞太出版。